Documents  Art-thérapie | enregistrements trouvés : 65

Verso couverture

"L'Art-thérapie pour les nuls vous propose de partir à la découverte de l'art-thérapie moderne et d'explorer cette discipline sous tous ses aspects: ses fondements, son évolution, les différents types d'ateliers et les médiations artistiques les plus pratiquées, les processus de jeu et de création, les mouvements créatifs, les contraintes libératoires, et bien sûr le rôle et la fonction de l'art-thérapeute, le tout enrichi par des exemples pratiques.
Plongez au cœur de cette formidable discipline et découvrez comment elle permet, grâce à l'art (peinture, écriture, musique, théâtre, danse, photographie), d'expirmer ses émotions et ses affects, se soulager, reprendre goût, créer des liens avec soi et les autres, se découvrir et se transformer pour un épanouissement au quotidien."

L'auteur est artiste plasticien et art-thérapeute.

"Le dernier livre du psychiatre Christophe André associe tableaux et méditation de pleine conscience. La peinture est un art et l'art dans son ensemble n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine, disait déjà le peintre Wassily Kandinski. Mais comment s'approprier et se nourrir des émotions que dégagent certains tableaux qui nous bouleversent? Christophe André apporte sa propre réponse et nous propose d'utiliser la peinture comme support - comme inspiration? - de méditation de pleine conscience. Vivre en pleine conscience, c'est régulièrement porter une attention tranquille à l'instant présent, rappelle-t-il. Cette attitude peut modifier notre rapport au monde de manière radicale, apaiser nos souffrances et transcender nos joies. Pour approcher la pleine conscience, il faut d'abord comprendre en quoi elle consiste et comment elle se pratique. Mais ce n'est pas tout: il faut ensuite s'affranchir des mots, pour simplement ressentir et éprouver. Pour cela quoi de mieux que l'art, quoi de plus fort, émotionnellement, qu'un tableau qui nous accroche et nous emporte?" (Violaine Gelly. Psychologies Magazine, no 310, septembre 2011, p. 118)

Verso couverture:

"Méditer, ce n'est pas se couper du monde, mais au contraire se rapprocher de lui pour le comprendre, l'aimer et le changer. C'est aussi un moyen, accessible à tous, de cultiver la sérénité et le goût du bonheur. Cet ouvrage est conçu comme un manuel d'initiation à la pleine conscience, la plus fascinante des méthodes de méditation, étudiée et validée par la recherche scientifique.
Au travers de 25 leçons, vous aborderez l'essentiel. Depuis les bases: comment utiliser la respiration, le corps, la conscience de l'instant présent; jusqu'aux méditations approfondies: faire face à la souffrance, stabiliser ses émotions, construire la paix de l'esprit et du coeur...
Ce manuel pratique et poétique comporte: des textes pour comprendre, des peintures pour ressentir, un CD pour pratiquer."

Le CD comprend 10 méditations guidées (voix de Christophe André). Chaque méditation est précédée d'une explication.

Extrait:
"La peinture est une cérémonie en solitude, écrivait Alain. Est-ce mon métier de psychiatre, est-ce le goût de l'intime et du silence, l'attrait pour les mouvements de nos émotions qui me portent vers la peinture, et son pouvoir sur notre âme? Je ne saurais le dire, mais j'aimerais initier le lecteur à cette expérience et à ses bienfaits: se tenir face à un tableau, respirer doucement, garder le silence, laisser la peinture nous parler, nous habiter. Lui donner en nous toute la place...
Dans ce livre, vingt-cinq chefs-d'oeuvre incarnent les visages, les formes, les gestes du bonheur. Vingt-cinq tableaux nous incitent à ressentir, méditer, réfléchir. Et vingt-cinq leçons nous aident à développer nos capacités à être heureux." (p. 6)

Verso couverture:
" Un mélange de conseils pratiques et d'émotion dans l'écrin d'un beau livre que l'on peut feuilleter en écoutant la voix de Christophe André sur le CD offert avec cet ouvrage."

Verso couverture:
"Les mandalas sont hautement décoratifs. Leurs figures géométriques permettent aux méditants de concentrer leur attention. Les 52 mandalas que présente cet ouvrage sont résolument modernes. Ils vous aident à savoir qui vous êtes grâce à une thématique différente pour chaque semaine de l'année.
...
Chacun des 52 mandalas est accompagné d'une méditation guidée qui explore le symbolisme moderne de l'image et éclaire les figures les plus élaborées pour notre plus grande satisfaction. Une introduction faisant autorité retrace l'histoire des mandalas et esquisse les différentes façons dont on peut les utiliser dans la pratique de la méditation.

Grâce à son iconographie en pleine page et à des exercices parfaitement adaptés, Mandalas de méditation est un manuel pratique et agréable que peut utiliser toute personne intéressée par la quête spirituelle et l'élargissement de la conscience par la méditation."

Verso couverture:
"Johanne Hamel fait ici le point sur les connaissances actuelles concernant la guérison à la suite d'un stress post-traumatique. En comprenant les principes qui sous-tendent la méthode et en s'inspirant des exemples et des outils fournis par l'auteure, le lecteur, aux prises avec un problème, tirera tout le bénéfice des interventions des art-thérapeutes et pourra participer activement à son rétablissement.
L'art thérapie somatique ouvre de nouvelles perspectives sur la compréhension du rôle du psychisme dans la guérison physique et propose, de façon convaincante, d'associer le travail sur la psyché à celui de la médecine occidentale traditionnelle dans une optique holistique."

Extrait:
"Ce guide pratique s'adresse aux art-thérapeutes professionnels, car ce sont eux qui sont en mesure d'utiliser adéquatement les outils art-thérapeutiques présentés ici, surtout s'ils sont formés en approche par le processus.
Cependant, cet ouvrage est aussi destiné au public en général ainsi qu'aux psychothérapeutes et aux professionnels de la relation d'aide et de la médecine, dans l'espoir de leur donner une idée de l'importance de prendre en compte l'influence du psychisme dans la maladie et la guérison.
...
Ce livre porte sur l'art-thérapie somatique pour traiter les douleurs chroniques, en particulier celles résultant de traumatismes physiques ou psychologiques." (p.11-12)

L'auteur est aquarelliste, psychologue et psychothérapeute par l'art et elle enseigne à l'Université du Québec.

"Psychologue clinicienne et psychothérapeute, Nayla Chidiac a fondé les ateliers d'écriture thérapeutique de l'hôpital Sainte-Anne, à Paris.
L'écriture est une trace qui nous permet de nous connaître et opère une clarification de notre identité en constante métamorphose. Dès lors, écrire est un chemin qui aide à dénouer ce qui ne peut se parler, à laisser affleurer l'inconscient. Plusieurs études ont montré que sa pratique thérapeutique améliorait l'état des patients. L'autrice en explique les caractéristiques: consignes, temps limité, analyse avec un ou une professionnelle.
Pour permettre à ses lecteurs de l'éprouver, elle propose une série de thèmes sur lesquels créer: journal intime, correspondances imaginaires, listes... Difficile de résumer la richesse de ce livre. Une seule consigne: essayez!"
(Psychologies magazine, mars 2022)

Verso couverture:
"Écrire aide à comprendre certains événements personnels, à ordonner ce que l'on a dans la tête et dans le cœur. En nommant et en décrivant nos émotions, en reclassant en phrases et en histoires ce qui est en désordre, nous pouvons obtenir de la clarté, une compréhension de notre récit intérieur. Écrire pour soi offre un temps de retour vers l'intime.
Conçu comme un atelier, ce livre vous propose des consignes d'écriture à partir de 26 extraits de textes d'écrivains. Chaque exercice invite à expérimenter une forme particulière: lettre, journal, conte, haïku, exercice de style...
Imaginé par Nayla Chidiac, psychologue clinicienne qui connaît les bienfaits de l'écriture dans le soin, ce livre-ressource doublé d'une approche pratique rend accessible à tout un chacun la démarche d'écriture thérapeutique."

"Angela Portella avoue en préambule de son livre que l'écriture l'a sauvée. "Cela m'a permis de donner un sens à mon histoire, d'en relier les points. De ne plus subir ce que je vivais parfois comme une fatalité. De devenir enfin actrice de mes choix, de mes douleurs, de mes réussites, de mes échecs. Cela m'a permis d'incarner réellement ce tout, et même d'en faire un force." Pour elle, l'écriture est le contraire d'un hobby, d'un passe-temps, elle est un outil thérapeutique et un engagement. Comme un pacte que l'on passerait avec soi pour mieux prendre soin de soi. Rien de nombriliste dans cette démarche. La psychologie nous a montré que bien se traiter nous aide à mieux traiter les autres, et que prendre son histoire en charge permet de ne pas alourdir les bagages de nos proches et moins proches... L'atelier que nous vous proposons n'a évidemment pas vocation à se substituer à une thérapie ni même à un atelier d'écriture sur soi, il est une amorce à l'introspection, une invitation à se tourner vers soi pour se questionner et se rencontrer. Il propose, sur vingt et un jours, quelques-unes des consignes d'Angela Portella"
(Psychologies magazine, Hors-série, novembre-décembre 2021, p. 64)

Verso couverture:
"Dans cet ouvrage, Angela Portella vous invite à vous révéler comme vous êtes. Grâce à des exercices tirés de ses ateliers d'écriture, vous retranscrirez vos inspirations, vos envies, vos rétrospectives, votre vie.
Écrire devient alors un formidable outil de croissance personnelle, une source de mieux-être, de cohésion. Cela vous aide à (re)créer du lien, à vous reconnecter à vous-même et à faire briller ce qui n'a pas son pareil: votre trésor intérieurs."

Verso couverture:
"Entre poésie, peinture et témoignage, Mains dans les Mains nous dévoile le parcours d'une proche aidante en soins palliatifs et son approche du yoga face au cancer.
Par les bienfaits qu'elle apporte, cette pratique permet de cheminer avec ceux qui font face à une maladie sans perspective actuelle de guérison et leurs équipes soignantes. Elle peut alors influer sur le script émotionnel de chacun et le modifier en transformant tristesse, colère et désespoir, en sérénité, bienveillance et amour."

Extrait:
"J'ai obtenu mon diplôme de professeur de Yoga en 2003; ma pratique devenue une seconde nature, le yoga peuple ma journée, comme si chaque geste était une asana ( une position de yoga), chaque parole un mantra ou une poésie, chaque bol d'air: une libération de lumière.
Depuis 2004, j'accompagne mon mari dans une maladie sans perspective de guérison pour l'heure, une maladie incertaine, imprévisible.
Parfois insomniaque, la méditation, la peinture, l'écriture furent le repos, le havre ou me déposer. Petit à petit s'est formé dans mon esprit la décision de m'aider du yoga pour traverser les soins palliatifs avec mon compagnon.
La pratique du yoga constitue l'occasion non seulement de soulager une douleur physique, mais elle est aussi une manière de gérer l'anxiété voir la souffrance que le stress occasionne étant donné l'incertitude reliée à l'évolution de la maladie.
J'ai donc adressé mon petit livre à ceux qui traversent des souffrances plurielles, ouvrant le champ au malaise de l'être, mot tombé en désuétude au détriment de psyché. Je songe pourtant bien à ces plaies invisibles que le corps somatise et donne voix, corps que je me suis proposée d'écouter et de bouger de façon suave afin qu'il puisse retrouver sa vigueur, sa santé et sa joie, faisant ainsi le beau pari que tandis que l'on soigne son corps, l'on peut apaiser un peu son être." (p. 18)

L'auteur nous invite à découvrir nos ressources intérieures en explorant le monde de la créativité par le biais de la vue, des sons, des relations, de notre histoire personnelle, des attitudes et de la spiritualité.

Chaque aspect est développée sous forme théorique suivi d'un exercice.


Souvent, un cancer est un événement charnière dans une vie, une occasion parmi d'autres, de prendre le temps de s'arrêter pour regarder où on est et où on va. Parfois, on découvre que la vie a passé très vite et qu'on n'a pas eu le temps de faire ce qu'on avait vraiment envie de faire, comme si la vie nous avait échappé. Devant une deuxième chance, on souhaite faire les choses différemment. Pourquoi pas le faire en faisant plus de place à la créativité en nous? Laisser émerger l'artiste intérieur qui saura, mieux que quiconque, revêtir notre vie de ses vraies couleurs et lui donner son sens profond .

Vous êtes convaincu que vous n'avez rien d'un(e) artiste? Eh bien! Détrompez-vous. Selon madame Julia Cameron, il y a un artiste qui sommeille en chacun de nous. CHACUN DE NOUS! Elle affirme que chacun recèle en soi bien plus de richesses qu'on ne l'imagine. Elle nous invite donc à un pèlerinage vers notre " Moi authentique ", voyage particulier s'il en est, qui sera unique pour chacun. Par des exercices qui prennent souvent la forme de jeux, l'auteur nous guide sur le chemin de la découverte et de la réhabilitation de l'artiste en nous qui ne demande pas mieux que de s'exprimer. Une porte s'ouvre alors sur notre monde intérieur d'une façon souvent rarement explorée auparavant. Comprenons-nous bien : il ne s'agit pas ici d'espérer découvrir qu'on est un Picasso ou un Mozart qui s'ignore, quoique ce ne soit pas absolument impossible. Il s'agit plutôt, pour la plupart d'entre nous, de découvrir que créer fait partie de la vie. Alors apprendre à créer devient, en quelque sorte, apprendre à exploiter ses richesses intérieures, ses dons et ses talents pour réaliser une vie créative constante et riche.


L'auteur partage, dans son livre, une méthode basée sur sa longue expérience personnelle comme artiste et éprouvée par les nombreuses personnes qui ont participé à ses ateliers. Par des exercices comme " les pages du matin ", qui consiste à écrire spontanément à tous les jours ce qui vient au bout de la plume, ou celui du " rendez-vous avec votre artiste " ou encore celui de " l'autobiographie ", l'auteur nous offre une expédition safari à travers notre propre brousse intérieure, à la recherche de nos goûts, nos besoins, nos plaisirs et nos talents à leur état sauvage, avant leur transformation par les demandes et les interdits du monde civilisé. Donc des exercices où la règle de base est le non-jugement, l'acceptation inconditionnelle, à travers le jeu. Et lorsqu'on se permet d'explorer cette partie de nous-même, notre face cachée en quelque sorte, on découvre que créer est simple et même naturel. Reprendre contact avec le plaisir de créer procure le sentiment de reprendre contact avec sa vraie nature. Pour l'auteur, la créativité est notre " ADN spirituel ", telle une mine d'or remplie de dons que l'on porte en soi dès sa naissance et que l'on se doit d'exploiter. Alors, pour elle, trouver sa veine d'or c'est rétablir le " lien individuel, incontestable et indestructible, qui nous rattache au divin ".

Ce qui est intéressant avec les livres-ateliers de madame Cameron, car elle a aussi écrit sur le même modèle : Libérez votre créativité, c'est que la démarche qu'elle suggère permet non seulement d'approfondir notre rapport avec notre créativité mais aussi de l'exploiter, de l'actualiser. Les exercices qu'elle propose visent à dépasser le niveau de compréhension purement intellectuel et favorise l'expérimentation comme médium d'intégration. C'est, en effet, beaucoup plus enrichissant, à condition, bien sûr, qu'on accepte d'embarquer dans le train et de faire partie du voyage.

La créativité, en tant que l'expression de son soi unique, est malheureusement fort peu encouragée dans notre éducation et on apprend très tôt à l'embouteiller dans le format prescrit par notre environnement social. Madame Cameron offre toutefois une recette efficace pour sabrer le champagne et permettre à chacun de s'abreuver à sa source d'eau de vie enivrante. Pourquoi ne pas saisir l'opportunité? Mais il vaut mieux être avisé: le plaisir croît définitivement avec l'usage!

Résumé critique de Chantal Mireault

Extrait:
"La vocation de cet ouvrage est d'offrir aux personnes qui vivent un deuil, ou aux intervenants accompagnant les groupes de deuil, des outils simples d'expression des émotions, de clarification des pensées et de mises en sens de l'épreuve par la créativité.
...
Écrire, dessiner, découper, coller sont des activités ressourçantes. Nous pouvons, dans un carnet créatif, déposer nos doutes, nos questions, nos émois, nos souffrances, nos idées... sans crainte. Ces longs ou courts moment, selon le temps que l'on parvient à d'offrir, sont des temps dans l'intégration des événements, et donc des temps de guérison. Ils nous plongent dans le flot du moment présent, nous rappelant et nous faisant sentir que nous sommes en vie.
...
Ce ivre propose la créativité comme moyen de rencontre avec le deuil, qui demande que nous dialoguions avec lui, loin des dogmes et des conseils. Chaque page est une invitation à l'échange, à un rythme personnel et dans le plus grand respect de nous-même.
Les exercices créatifs proposé peuvent être réalisés quand on est seul, entre amis, en famille ou en groupe.. Ils sont reliés aux différentes étapes du deuil. Dans la tempête des émotions, le connaissance approfondie de ces étapes, qui ont été déterminées à partir de recherches sérieuses, constitue un phare grâce auquel on peut se repérer." (p. 9-11)

Verso couverture:

"L'art-thérapie pratiquée auprès des groupes est un modèle d'intervention qui met en action l'imagerie et la créativité des participants tout en stimulant le développement d'une nouvelle compréhension de leurs réalités. L'art permet particulièrement aux populations plus silencieuses, marginalisées ou exclues de s'exprimer, d'exposer et d'apprivoiser leur univers. Ainsi, le fait de porter attention au processus de création et au contenu de l'image permet de contourner des résistances ou des sentiments de gêne et de honte quant à l'image produite, laissant à l'art la chance de devenir l'outil principal d'expression, de communication et de transformation dans le groupe. C'est également dans ce contexte que les interactions qui se dévoilent grâce au processus du groupe modifient positivement les pensées et les comportements, transforment les perspectives individuelles et sociales et favorisent l'engagement des uns et des autres.
En soulignant la diversité du travail art-thérapeutique auprès des groupes au Québec et en France, cet ouvrage vise à faire connaître l'expertise et les connaissances développées en art-thérapie auprès des groupes issus de diverses populations et de milieux variés. Tout en étant un manuel pédagogique qui vise à soutenir et accompagner la formation et l'exercices clinique, il se veut un tremplin pour le développement des connaissances scientifiques, théoriques et cliniques du travail art-thérapeutique auprès des groupes."

Les auteurs relatent des expériences art-thérapeutiques de groupe auprès de femmes atteintes de fibromyalgie, de migrants, de femmes atteintes de cancer du sein, de militaires canadiens et vétéranes, d'adolescents , d'enfants immigrants et réfugiés et de femmes en état d'itinérance

Ouvrage très documenté. Comprend des références à la fin de chaque chapitre.
Ouvrage de référence à l'intention des art-thérapeutes.