Art-thérapie  | enregistrements trouvés : 22

"Psychologue clinicienne et psychothérapeute, Nayla Chidiac a fondé les ateliers d'écriture thérapeutique de l'hôpital Sainte-Anne, à Paris.
L'écriture est une trace qui nous permet de nous connaître et opère une clarification de notre identité en constante métamorphose. Dès lors, écrire est un chemin qui aide à dénouer ce qui ne peut se parler, à laisser affleurer l'inconscient. Plusieurs études ont montré que sa pratique thérapeutique améliorait l'état des patients. L'autrice en explique les caractéristiques: consignes, temps limité, analyse avec un ou une professionnelle.
Pour permettre à ses lecteurs de l'éprouver, elle propose une série de thèmes sur lesquels créer: journal intime, correspondances imaginaires, listes... Difficile de résumer la richesse de ce livre. Une seule consigne: essayez!"
(Psychologies magazine, mars 2022)

Verso couverture:
"Écrire aide à comprendre certains événements personnels, à ordonner ce que l'on a dans la tête et dans le cœur. En nommant et en décrivant nos émotions, en reclassant en phrases et en histoires ce qui est en désordre, nous pouvons obtenir de la clarté, une compréhension de notre récit intérieur. Écrire pour soi offre un temps de retour vers l'intime.
Conçu comme un atelier, ce livre vous propose des consignes d'écriture à partir de 26 extraits de textes d'écrivains. Chaque exercice invite à expérimenter une forme particulière: lettre, journal, conte, haïku, exercice de style...
Imaginé par Nayla Chidiac, psychologue clinicienne qui connaît les bienfaits de l'écriture dans le soin, ce livre-ressource doublé d'une approche pratique rend accessible à tout un chacun la démarche d'écriture thérapeutique."

Extrait:
"La vocation de cet ouvrage est d'offrir aux personnes qui vivent un deuil, ou aux intervenants accompagnant les groupes de deuil, des outils simples d'expression des émotions, de clarification des pensées et de mises en sens de l'épreuve par la créativité.
...
Écrire, dessiner, découper, coller sont des activités ressourçantes. Nous pouvons, dans un carnet créatif, déposer nos doutes, nos questions, nos émois, nos souffrances, nos idées... sans crainte. Ces longs ou courts moment, selon le temps que l'on parvient à d'offrir, sont des temps dans l'intégration des événements, et donc des temps de guérison. Ils nous plongent dans le flot du moment présent, nous rappelant et nous faisant sentir que nous sommes en vie.
...
Ce ivre propose la créativité comme moyen de rencontre avec le deuil, qui demande que nous dialoguions avec lui, loin des dogmes et des conseils. Chaque page est une invitation à l'échange, à un rythme personnel et dans le plus grand respect de nous-même.
Les exercices créatifs proposé peuvent être réalisés quand on est seul, entre amis, en famille ou en groupe.. Ils sont reliés aux différentes étapes du deuil. Dans la tempête des émotions, le connaissance approfondie de ces étapes, qui ont été déterminées à partir de recherches sérieuses, constitue un phare grâce auquel on peut se repérer." (p. 9-11)

Extrait:
"Dans ce livre, je vais vous offrir des confidences sur ma vie comme à un ami, sans masque ni fard, comme autour d'un bon café ou d'une bière froide. Je vous confierai des expériences personnelles, des secrets.
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Comme tout le monde, j'ai mes faiblesses et mes forces dont je vais vous faire part. Les premières ont contribué à ma maladie et les secondes, à ma guérison. Que d'aventures similaires nous pouvons peut-être partager avec nos faiblesses et nos forces réciproques! Que de découvertes nous pouvons faire ensemble!
Je vous résume rapidement mes expériences: tout un circuit! J'ai reçu plus de vingt traitements de chimiothérapie durant quatre ans. Et en plus, j'ai subi une transplantation de mes cellules souches au cours de cette période.
Dans un premier temps, je me présente avec mes failles et mes qualités qui expliquent mon cheminement. Je vais raconter par la suite mes craintes, mes interrogations, mes hésitations, parsemées d'espoirs et de déceptions tout au long d'un parcours accidenté. Jusqu'à la surprise d'une victoire que je vous détaillerai plus tard!
Un mystérieux lutin, nommé Poulpiquet, répétera inlassablement son refrain, que je ne réussirai à décrypter que très tard. Ce personnage illustre bien mon cheminement. Inventé de toutes pièces, il met en lumière notre difficulté à comprendre ce qui peut nous guérir. Vous comprendrez son message plus tard lorsque vous le décoderez en même temps que moi. Il est redoutable et attachant." (p 15-16

Verso couverture:
"Julia Cameron nous propose, avec "La source de la créativité", un nouveau cours étalé sur douze semaines, qui illuminera la route et la pratique de tout artiste. Elle nous guide pas à pas dans l'art d'alimenter notre source intérieure quand, en panne d'inspiration, nous expérimentons la traversée du désert. Elle nous offre stratégies et conseils pour nous aider à relever les plus grands défis de la vie artistique."

Extrait:
"Dans cet ouvrage conçu comme un cours de douze semaines, nous alternons constamment entre des exercices exploratoires et leurs outils correspondants - surnommés "baguette du sourcier". Ces deux éléments nous font découvrir les eaux vives de notre créativité courant dans les replis souterrains de notre quotidien, parfois difficile et achalandé. Grâce aux exercices exploratoires, nous pouvons suivre le fil de notre démarche personnelle pour trouver la source de notre créativité. Quant aux outils que j'affectionne depuis toujours, ils font office de baguette du sourcier en nous indiquant la voie qui nous conduira vers l'évolution spirituelle." (p. 19)

Les outils proposés par l'auteur: Les pages du matin; Les rendez-vous d'artiste; La promenade hebdomadaire.

"Pour Étienne Godinot, il s'agit d'abord d'écrire sa vie, puis de la relire, ce qui, explique-t-il, dans l'approche humaniste, a pour but de développer des dispositions internes à une meilleure présence à soi, aux autres et au monde. Il me faut trouver l'équilibre subtil entre l'action (ce qui dépend de moi) et le lâcher-prise (ce qui ne dépend pas de moi)."
(Magazine Psychologies, Hors série novembre-décembre 2021)

Verso couverture:
"Créer du lien, faire mémoire, donner sens, ouvrir l'avenir: voici quatre bonnes raisons d'écrire des récits de sa vie ou le parcours de sa vie en y prenant plaisir.
Mais les hésitations et réticences sont nombreuses: Saurais-je écrire? Écrire quoi? Pour qui? Jusqu’où aller dans la transparence?Par quoi commencer? Comment m'y prendre?
Cet ouvrage propose au lecteur 80 thèmes d'écriture de récits de sa propre vie, et même 120 si l'on prend en compte les variantes. Les exercices touchent à l'identité et à l'histoire de la personne, à des secteurs de sa vie (activité professionnelle, vie familiale, loisirs, engagements, etc.), à ses relations, à sa vie quotidienne. Ils aident chacun à mettre en valeur sa personnalité, ses réalisations, à goûter le moment présent et à chercher les moyens d'un mieux-être.
Les exercices ne présupposent pas un bagage culturel ou littéraire. Ils peuvent être réalisés chez soi ou avec quelques amis, ou constituer un parcours dans le cadre d'un atelier d'écriture de vie organisé par une institution, notamment dans les secteurs éducatif, culturel ou médico-social.
Ce livre propose aux personnes et aux animateurs d'ateliers d'écriture de vie à la fois une démarche qui les incite et les aide à passer à l'action, et une boîte à outils d'exercices, d'outils et de lectures qui facilitent la mise en œuvre de leur projet."

"Artiste peintre nord-américaine, Cat Bennett a aussi une grande expérience pédagogique, issue des ateliers de dessin qu'elle anime à Boston et de ses forums de créativité sur Internet. Dans ce livre abondamment illustré, elle nous montre comment renouer le contact avec notre imagination, se laisser aller en toute simplicité, identifier nos blocages, développer notre sens intuitif ... Un texte clair, destiné à tous ceux qui veulent explorer leurs ressources personnelles et leurs talents cachés."
(Psychologies Magazine, octobre 2010, no 300, p. 213)

Extrait:

"Dans les pages qui suivent, nous allons voir de quelle manière le dessin interpelle et développe le sens de la créativité, autant chez l'artiste confirmé que chez le simple novice. Nous allons renouer le contact avec notre imagination, laisser notre esprit s'ouvrir, et nous divertir. Nous allons observer comment le dessin nous entraîne dans un espace de confiance et de liberté. Apprendre à nous connecter avec un moi créatif plus élevé nous aidera non seulement à améliorer nos talents artistiques, mais également à transformer notre vie, ainsi que le monde dans lequel nous évoluons." (p. 7)

Verso couverture:

"Créativité est illustré des créations de plusieurs artistes, des oeuvres qui s'affranchissent toutes de la volonté de représentation fidèle pour pénétrer dans le royaume de l'expression imaginaire. Les artistes, écrivains, musiciens et tous ceux qui tendent vers une vie d'authenticité, libre et enrichissante, trouveront dans cet ouvrage les outils permettant d'entretenir, de développer et d'avoir confiance en leur créativité."

"Comment définir ses valeurs, ses objectifs, évaluer ses choix, prendre de meilleurs décisions...?
Autant de questions classiques du développement personnel auxquelles les auteurs répondent en proposant une boîte à outils aussi originale que performante. Dessins, croquinotes, et autres pictos nous aident à mieux définir et synthétiser nos projets et plans d'action. Une initiation ludique et sérieuse à la pensée visuelle."
(Psychologies magazine, juin 2021, no 422, p. 127)

Verso couverture:
"Désirs de renouveau, ambitions refoulées, doutes inquiétudes... Nous sommes tous confrontés, un jour ou l'autre à ces décisions et à ces envies. Mais comment y voir plus clair? Cet ouvrage enrichi de plus de 80 exercices propose une méthode simple pour vous exprimer et représenter tout simplement sous formes visuelles vos idées, pensées, rêves, etc.
N'ayez crainte, nul besoin d'être un artiste pour vous approprier ces techniques! Les auteurs vous fournissent une boîte à outils prête à l'emploi. Vous pourrez l'utiliser aisément au quotidien (pictos, croquis, objets, etc.) pour définir vos valeurs et motivations, cerner vos objectifs, prendre les bonnes décisions. Grâce à elle, vous pourrez enfin vivre pleinement vos rêves!"

L'approche succin de plusieurs concepts est inspirateur et permet d'élargir la pensée.
Ouvrage particulièrement indiqué pour le lecteur déjà familier avec le Journal créatif.

Extrait:

"La voie de l'imaginaire est une approche multidisciplinaire en art-thérapie, centrée sur un processus qui m'a d'abord été inspiré par ma propre expérience de guérison par l'art, puis que j'ai développé au cours de mes années de pratique privée, tant en séances individuelles qu'en interventions de groupe. Mes études à l'Institut de formation professionnelle en psychothérapie par l'art m'ont permis de vérifier certaines de mes découvertes et de perfectionner cette approche originale." (p. 11)
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"Même si cet ouvrage propose un certain nombre d'exercices, il n'est pas à proprement parler un manuel d'art-thérapie. Il vise plutôt à susciter une réflexion de fond sur la manière d'aborder et d'apprivoiser le pouvoir guérisseur de l'art, de l'imaginaire et du corps dans nos vies. J'y présente l'art-thérapie comme une médecine de l'âme, une voie naturelle de guérison psychospirituelle, qui favorise l'autonomie et la prise en charge des gens par eux-mêmes. Jour après jour, mon expérience professionnelle et personnelle renforce ma conviction que l'âme nous révèle ses blessures les plus profondes et , en même temps, nous livre ses secrets d'autoguérison par le langage de l'imaginaire." (p. 12)
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"Quelque chose au plus profond de la nuit de l'âme connaît le chemin de la libération et nous l'indique, pas à pas, à travers les images de nos rêves, de la mythologie, de nos productions artistiques et du corps. L'exploration de différents moyens d'expression, comme le dessin, la peinture, le collage, le modelage, le mouvement, l'art dramatique ou les jeux de voix, permet un contact direct avec notre sagesse intérieure. L'expérience de création et la symbolique de nos images intimes nourrit une transformation dans la profondeur de l'âme et lui fait écho.
La Voie de l'imaginaire propose une expérience ludique de création accessible à tous. Puisqu'on s'intéresse davantage au processus créatif vécu ici et maintenant qu'au produit artistique final et à son résultat esthétique, il n'est pas nécessaire d'avoir du talent ou de savoir dessiner pour s'engager sur la Voie de l'imaginaire. Il suffit d'apprendre à faire confiance à cette énergie naturelle de créativité qui nous anime tous à chaque instant." (p. 13)

L'ouvrage comprend des propos sur la vision jungienne de l'imaginaire et sur l'approche de la gestalt en art-thérapie. Ces propos sont bien vulgarisés et sont rédigés à l'intention du grand public.

L'auteure est psychologue et art-thérapeute professionnelle. Elle exerce en pratique privée et enseigne l'art-thérapie à l'Université du Québec.

"Chacun de nos rêves nous donne l'occasion de prendre conscience de ce que nous sommes réellement, au-delà des apparences.
Pour nous aider à décoder les messages de nos songes, la psychologue Johanne Hamel propose dans ce livre plusieurs méthodes d'analyse et une manière efficace de tenir un Journal de rêves. À l'aide de nombreux exemples, elle expose différentes méthodes de développement personnel par le rêve et nous guide vers une meilleure compréhension des messages oniriques qui nous paraissent souvent mystérieux.
Grâce à des méthodes d'inspiration gestaltiste et jungienne et à l'aide de puissants outils de psychothérapie par l'art et l'expression corporelle, l'auteure explique comment approfondir certains aspects de notre personnalité par la pratique des rêves lucides, comment programmer un changement dans nos rêves répétitifs et comment réécrire la fin d'un rêve pour modifier son influence sur notre comportement. Cet examen rigoureux du monde onirique est une occasion unique de découvrir et d'approfondir le sens de nos rêves."

Psychologue, psychothérapeute par l'art et artiste visuelle, Johanne Hamel enseigne l'art-thérapie à l'Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue depuis 1997 et travaille en clinique privée. Ses travaux sur le rêve, sur l'art-thérapie somatique et sur les neurosciences en art-thérapie l'amènent à donner des ateliers et à prononcer des conférences à l'échelle internationale en Amérique, en Europe et ailleurs. Elle est fondatrice et directrice de l'Institut de formation professionnelle en psychothérapie par l'art à Sherbrooke, au Québec.

Comprend des références bibliographiques et un index.

Verso couverture:
"Donner à voir ce qui est invisible pour les yeux, figurer la rencontre avec son propre esprit, le face à face avec ses émotions, dépeindre le silence, les méandres de la pensée ou illustrer la compassion sont autant de défis relevés par cet ouvrage.
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À travers une sélection de 100 œuvres, Soizic Michelot invite de façon inédite à s'immerger dans l'univers de la pratique méditative.
Le premier livre d'art de méditation: une nouvelle approche pour faire l'expérience de la pleine conscience."

Extrait:
"Et si l'art, et la peinture en particulier, regorgeait naturellement de trésors pour illustrer l'univers de la méditation? S'il suffisait de choisir des œuvres, en partant de l'expérience vécue de la pleine conscience, et de les réunir dans un ouvrage...
Les moines marcheurs écrivaient des poèmes, les ermites composaient des chants spontanés, d'autres s'adonnaient à la peinture ou à la calligraphie. Parce que la méditation est une démarche intérieure et qu'elle se situe sur une brèche entre visible et invisible, matériel, et immatériel, l'art a toujours été son relais privilégié d'expression.
En rapprochant l'art et la méditation ce livre est une recherche, une tentative de dialogue, un moyen de réunir deux disciplines intimement liées depuis l'origine. Une invitation à aborder la voie méditative non par le biais scientifique ou conceptuel, mas par la porte de l'expérience sensible." (Introduction)

Verso couverture:

"Depuis des millénaires, les hommes pratiquent l'art du mandala comme moyen d'expression, de transformation spirituelle et d'accomplissement personnel. En sanscrit ancien, un mandala est un cercle, et les Tibétains le considèrent comme la représentation graphique idéale du cosmos, un objet de méditation à même de nous mener à l'éveil. Les Indiens d'Amérique s'en servent dans leurs rituels de guérison. Dans les cathédrales et les jardins chrétiens, le labyrinthe, motif apparenté au mandala, est un rituel sacré pour la concentration et la contemplation.
Mandala: Voyage vers le centre, explore la façon dont le mandala a été utilisé à travers les âges, et en quoi il représente aujourd'hui un outil particulièrement adapté à la méditation, l'accomplissement et l'expression de soi. Cet ouvrage exceptionnel offre plus de 400 photographies en couleur de mandalas, tel qu'on les trouve dans l'art, l'architecture et la nature - depuis les peintures bouddhiques jusqu'au panthéon de notre propre structure cellulaire. Il propose également des exercices illustrés et des exemples de techniques spécifiques pour réaliser des mandalas, et pour les utiliser comme voie vers une plus grande conscience de soi.
Le lecteur profitera des très nombreuses reproductions de mandalas d'art contemporain, qui nourriront son inspiration et l'accompagneront dans son exploration de l'univers du mandala - un voyage vers la complétude à l'occasion duquel le voyageur pourra découvrir le centre, en lui-même et au-delà."

Extrait:

"Étudier un mandala, c'est apprendre sur soi-même. Modèle fondamental de la vie, le mandala est à la fois symbole et manifestation de la création. Il décrit la plus grande partie des connaissances que nous possédons déjà sur la vie. Ce livre vous apportera, je l'espère, une compréhension plus profonde de votre connexion au monde.
S'il n'est pas essentiel d'aborder les chapitres dans l'ordre de leur présentation, une lecture progressive offre une approche qui ressemble au réel voyage de la vie. En commençant par une discussion sur les motifs géométriques fondamentaux produits par la nature, vous vous trouverez pourvu des outils nécessaires à l'exploration des parties suivantes de l'ouvrage.
Les programmes autour du mandala présentés dans ces pages sont des incitations à développer votre approche personnelle, afin d'utiliser le mandala comme moyen d'expression, de méditation et d'exploration.
Ce livre est un commencement... Il est conçu comme une entrée, une invitation à voir le monde différemment. Après l'avoir lu, vous serez capable de créer votre porpre livre sur les mandalas, avec des images et des idées particulières à votre perception de la vérité, de la beauté et de la bonté." (p. 8-9)

Verso couverture:
"Laissez votre intuition s'exprimer grâce au dessin intuitif.
Vous avez envie de dialoguer avec votre âme et de développer votre créativité? Découvrez les dessins intuitifs.
Le dessin intuitif est un mélange subtil de visualisation, de loi d'attraction et de dialogue avec son âme.
Grâce aux dessins intuitifs, vous saurez comment ralentir votre rythme, écouter votre âme, prendre soins de votre corps, apaiser votre esprit et voir vos rêves se réaliser.
Dans ce cahier d'exercices, Sarah Diviné propose la trame de plus de 40 dessins intuitifs. Avec simplicité et amusement, vous pourrez choisir parmi 6 thèmes proposés pour créer le dessin intuitif dédié au sujet que vous souhaitez explorer: âme, relations, rêves, mission de vie, corps, esprit."

"Souvent, une personne souffrant d'un tourment physique, mental ou existentiel, ne peut s'y attaquer frontalement. Ce serait trop violent. L'art-thérapie lui propose un détour par l'expression artistique. Il ne s'agit pas de dévoiler ce que son inconscient cherche à dire, mais de l'accompagner dans une création, (arts plastiques, scène, musique ou écriture) dont l'évolution constituera un processus dynamique et donc thérapeutique." (Clés, no 80, décembre 2012, p. 176)

Extrait:
"Ce livre compte huit parties.
La première expose la genèse de cet écrit synthétique à partir des interrogations personnelles et professionnelles qui nous ont amené à l'art-thérapie dans sa pratique et sa nécessaire théorisation.
La seconde expose les six courants qui, par contraste ou convergence, ont préparé la venue de l'art-thérapie dans le monde du soin et dans celui de l'art. Nous examinerons à chaque fois en quoi cette origine continue d'influencer l'art-thérapie, et comment elle s'en différencie.
La troisième tente de parfaire une définition de l'art-thérapie que nous distinguerons de ce qu'elle n'est pas et de ce qui en est proche.
La quatrième aborde les concepts fondamentaux opératoires, les paramètres du dispositif, les principes de l'esprit de l'art-thérapie.
La cinquième est consacrée aux mécanismes de déplacement, en particulier la métaphore, clé de voûte de la symbolisation accompagnée en quoi consiste l'art-thérapie. Ces considérations permettront de commencer de faire des hypothèses sur son mécanisme et sur son efficacité.
La sixième traite de la symbolisation dans d'autres champs: la pédagogie, l'art, la société, ce qui en fait un outil de référence dans un possible changement de mentalités.
La septième est consacrée à l'examen de questionnements osés par l'art-thérapie comme accès relatif à ce qui nous échappe jusqu'aux découvertes des neurosciences que nous ne ferons qu'évoquer pour raison d'incompétence.
Dans la huitième partie, enfin, nous livrerons quelque suppositions hasardeuses sur le mécanisme de l'art-thérapie en avançant une hypothèse métapsychologique, puis nous ouvrirons enfin sur des points de méditation." (p. ix-x)

Verso couverture:
"Fondé sur la méthode du Nouveau journal créatif, cet ouvrage propose des activités apaisantes et thérapeutiques qui font appel à la spontanéité, à l'imagination et à l'écoute de soi. S'arrêter pour laisser libre cours à ses idées, créer un espace pour exprimer ses ressentis et avoir accès à ses ressources intérieures: voilà ce que proposent ces 80 exercices pratiques, véritables escales zen dans le va-et-vient du quotidien. En mettant l'accent sur l'atteinte d'un état de détente et de contemplation, ils permettent d'éloigner le stress et d'apprendre à mieux le gérer en l'extériorisant. Que vous désiriez aller plus loin dans votre propre journal créatif ou simplement vous retrouver tout en développant votre créativité et votre intuition, ce livre recèle des trésors d'expression à la portée de tous."

Extrait:
"Le but de ce livre est de vous offrir une banque d'exercices visant la présence et le ressourcement, tout en favorisant l'approfondissement de la démarche. Si vous en êtes à vos débuts avec la méthode, vous pouvez tout de même en bénéficier sans problème, ce livre étant construit pour être utilisé de façon autonome. Ce que je vous offre ici, c'est une pratique de centration et de ressourcement par le journal créatif, et ce que je souhaite, c'est que vos explorations vous guident vers toujours plus de présence et de bonheur. En fait, j'espère que la page blanche vous invitera à entrer dans un espace plus zen, où vous pourrez goûter au calme qui appartient à l'Être plus qu'au Faire."
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"L'objectif-clé du journal créatif est de jeter l'ancre au centre de soi-même, de créer un espace pour exprimer ses ressentis et avoir accès à ses ressources intérieures. Bien sûr, il répond aussi aux mêmes objectifs que le journal plus conventionnel, soit la connaissance de soi, l'expression des émotions, la prise de décision, la résolution de problèmes, la gestion du stress, la recherche de sens, l'amélioration des relations, ect. Finalement, l'élément créatif de la méthode favorise la stimulation et le déblocage de la créativité générale, l'exploration de différents médiums artistiques et le développement de l'intuition." (p. 10-11)